martes 2 de junio
CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS 20h
Inauguración:
-Exposición de Rafael de Cózar “Poemas Visuales”
-Lectura de poemas de Manuel Vilas
RESTAURANTE “LA COSMOPOLITA” 22h
Lecturas de poemas de:
-Raúl Díaz Rosales
-Ángelo Néstore
-Isabel Tejada
-Almudena Vega
miércoles 3 de junio
CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS 20h
Lecturas de poemas de:
-Sofía Castañón
-Miriam Reyes
-Eladio Orta
-Uberto Stabile
jueves 4 de junio
TEATRO ROMANO 19h
Lecturas de poemas (Poiesis) de:
-Fernando Mansilla
-David Eloy
-Guadalupe Grande
-Camilo de Ory
-Antonio Jiménez Millán
SALÓN DEL RECTORADO 21h
Lecturas de poemas de:
-José Luis González Vera
-Daisy Villalobos Leal
-José Ángel Cilleruelo
viernes 5 de junio
SALA “ISABEL OYARZÁBAL” DIPUTACIÓN DE MÁLAGA 19h
Intervención de Isidoro Valcárcel
MUSEO DEL PATRIMONIO MUNICIPAL 20h
Lecturas de poemas de:
-Rafael Inglada
-Laura Casielles
-Martha Asunción Alonso
-Lara Moreno
uberto stabile
los que aman no hacen pie
los que aman no hacen pie
agitan brazos como ramas
y son los primeros en hundirse
creen tocar el cielo
mientras el mundo alrededor
se hace inmune a su naufragio.
los que aman no saben decir adiós
mienten cada vez que se despiden
como la noche miente al día
pronuncian el deseo en cada gesto
temiendo que al doblar la esquina
el olvido les devore.
los que aman no calculan
viven empeñados en causas perdidas
las cuentas nunca cuadran
entre el debe y el haber se quedan solos
no hay ley que les salve ni condene
mueren cada vez que resucitan.
los que aman no hacen pie
se ahogan en su propio amor
felices sin saberlo
como gotas de eternidad.
sofía castañón
Sofía castañón (Xixón, 1983). Filóloga, trabaja como realizadora en la productora Señor Paraguas. Ha publicado los poemarios Animales interiores (Premio Asturias Joven 2006), Últimas cartas a Kansas (Premio Pablo García Baena 2007), La noche así (2012), La otra hija (2013) y Prohibido silbar (2014); y los cuadernos La sombra de Peter Pan (2009) y Culpa de Pavlov (Premio Jóvenes Creadores del Ayto. de Madrid). Es autora también de los poemarios en asturiano Tiempu de render (Premio Nené Losada 2009) y Destruimientu del xardín (2012). Ha sido becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes en el año 2009-2010. Es una de las poetas Voz + Joven 2010 de La Casa Encendida. Pertenece con orgullo a la Fundición Príncipe de Astucias.
AUTORRETRATO DE MADRE EN EL PARQUE
Recogerse el pelo con un lápiz
ya no es de niña despistada.
[Aprovecha las flores de tu clavícula
porque mañana serás tan sólo una maceta.]
Una grieta en mitad del cuerpo
que no inicia ni acaba nada.
Empujas el columpio.
Le estás dando muy fuerte,
dice alguien a tu espalda.
raúl díaz rosales
Raúl Díaz Rosales (Málaga, 1979). Doctor en Filología Hispánica (Universidad de Málaga, 2008), ha realizado estudios de postgrado de Traducción Literaria y Humanística y Edición. Ha
ejercido la docencia en las universidades de Málaga, Milán y Sevilla, donde
trabaja actualmente. Su primer poemario, Teoría de las grietas, obtuvo
el 1er Premio de Poesía de la Muestra Andaluza de Literatura Joven
Málaga Crea 2007 (Ayuntamiento de Málaga), posteriormente, publicó Elige tu último aniversario (2008). Con Ramón Díaz Guerrero, edita la serie de monografías de creación poética Catálogos
de Valverde 32 www.catalogosdevalverde32.es
Ha sido invitado a diversos recitales como Cosmopoética (Córdoba,
2007), 2º Recital Chilango Andaluz (Sevilla,
2008) o el encuentro bienal Nací el 21 en primavera. Encuentro internacional
con la poesía española (Bari, 2008-2014). Su obra poética ha sido recogida
en revistas de Álora la bien cercada,
Nadadora, El maquinista de la generación o Ex-libris, así como en diversas antologías como La dolce vita. Poesía y Cine. Antología (con 8 ½ trailers narrativos malagueños) de Francisco Ruiz Noguera o Y habré vivido. Poesía andaluza contemporánea de Jesús Aguado, Aurora Luque y José Antonio Mesa Toré.
Prepara actualmente un libro de poemas en prosa con el título provisional de El hombre en
equilibrio.
Tenías tanto miedo del silencio. No pensar en nada e
intimar con lo que aún no se ha creado. Yo quería cuidarte y escribía la
historia universal de la tristeza, al no saber de tu sonrisa ni los márgenes,
ni esa contradicción tan íntima que supone ser feliz estando vivos. «¿Cuánto te
gusta el sol?». «Solo me gusta».
Y era la tierra fértil y éramos semilla. Niños en un
tiempo sin tiempo. Un horizonte vertical que rendía fiel vasallaje al huerto, a
los prados verdes de juegos. Recuerda las tardes de la siembra, recoger el
trigo y la fe ciega en que habría días menos crueles. Intentas olvidarte ahora
del hambre, su persecución puntual de cada día era un rezo, como tantos, en la
aldea.
Nunca pudiste abrir contraventanas para que un sol
anémico impusiese algún resquicio de tibia esperanza. Y a veces al correr
reíamos para expulsar el miedo de las manos, del temblor a despertarnos.
Entonces, atravesados de repente por la vida (ese matojo inútil de hierba
seca), igual que nuestro aliento era vapor, nuestra alegría fue el eco del
silencio. «¿Y si no respondemos?». «Seguirán llamando».
Yo supe así de las coartadas de la ausencia, todas las
formas en que habita el desencanto. Era de noche y yo quería cuidarte.
rafael inglada
Rafael Inglada (Málaga, 1963). Poeta, biógrafo de Picasso y editor, se inició en el mundo de la poesía con Biografía (Diputación Provincial de Málaga, 1984), con prólogo de Carmen Conde. A éste siguieron ocho nuevos libros: La senda jaque (XI Premio de Poesía Ricardo Molina. Ayuntamiento de Córdoba, 1987), Vidas ajenas (Olifante. Zaragoza, 1991), Las terrazas de Saratoga (Huerga y Fierro. Madrid, 1994), Reyes tardíos o amantes (Finalista del Premio Andalucía de la Crítica. Centro del 27, Diputación Provincial de Málaga, 1997), La rebelión de los bóxers (Litoral. Málaga, 2000), Ahora vuelvo (1983-2006) (Ayuntamiento de Málaga, 2007), Los 30 sonetos (1984-2005) (Ateneo de Málaga, 2009) y Demonio y maravilla (Huerga y Fierro. Madrid, 2015).
Como editor ha creado, entre otras, las colecciones Plaza de la Marina, El manatí dorado, Poesía circulante, Llama de amor viva, El violín de Ingres y la serie de cuadernos, revista y pliegos Las hojas del matarife.
Incluido en la nómina de la última generación poética en Historia y crítica de la literatura española, de Francisco Rico y Darío Villanueva (Crítica. Barcelona, 1992), sus versos han visto la luz en varias antologías, como Poesía última (El Urogallo. Madrid, 1987), Una generación para Litoral (Litoral. Málaga, 1987), La poesía más joven, de Francisco Bejarano (Ayuntamiento de Jerez, 1991), Un siglo de sonetos en español, de Jesús Munárriz (Hiperión. Madrid, 2000) o La línea interior, de Pedro Rodríguez Pacheco (Córdoba, 2001).
Ha recopilado las obras poéticas de Julio Aumente (Visor. Madrid, 2005), de Francisco Giner de los Ríos (Ayuntamiento de Málaga, 2008), de Rafael León (Centro del 27, Diputación Provincial de Málaga, 2009) de Fernando de Lapi (inédito) y de Emilio Carrère (inédito).
Sus últimos trabajos publicados son Málaga, 1901-2001: Un siglo de creación impresa (Centro del 27, Diputación Provincial de Málaga, 2009), el catálogo-comisariado de la muestra Cántico 2010 (Fundación Botí. Córdoba, 2010), Gerardo Diego en ABC (1946-1986). Artículos y entrevistas (ABC-Fundación Gerardo Diego. Santander, 2011) o Federico García Lorca. Manifiestos, adhesiones y homenajes (1916-1936) (Diputación de Granada, 2015).
TIEMPO
Yo le concedo fe al Tiempo.
¿Y qué me concede él,
un humo raso que marca
solamente las raíces
y los años que me quedan?
Cuando respiro es el Tiempo
quien pasa una página y otra...,
y no yo. Hace dos minutos
cerré su pálido libro.
En su colofón se advierte
el resumen de mi vida
(mi vida, que es como un libro
sin leer aún, intonso).
TIEMPO
Yo le concedo fe al Tiempo.
¿Y qué me concede él,
un humo raso que marca
solamente las raíces
y los años que me quedan?
Cuando respiro es el Tiempo
quien pasa una página y otra...,
y no yo. Hace dos minutos
cerré su pálido libro.
En su colofón se advierte
el resumen de mi vida
(mi vida, que es como un libro
sin leer aún, intonso).
Del libro Demonio y maravilla
miriam reyes
Miriam Reyes (Ourense, 1974). Hija de emigrantes, desde los ocho años se crió en Caracas, donde estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Ha publicado los libros de poesía: Espejo negro (2001), Bella durmiente (2004), Desalojos (2008), Yo, interior, cuerpo (Antología poética)(2013) y Haz lo que te digo (2015). Ha editado y traducido la antología de poesía gallega Punto
de ebullición (2015) y traducido a poetas portugueses contemporáneos. Desde el año 2000 combina el trabajo de la palabra con el de la imagen, llevando la poesía a otros formatos, como el vídeo, y a otros escenarios, como los festivales de artes escénicas o de nuevas tecnologías. Una muestra de su
trabajo puede verse en www.miriamreyes.com
El cuerpo que tanto me pedía que tanto me decía que tanto tanto y tanto
ahora todo apagado el pequeño piloto la lucecita verde que brillaba en la noche el
cuerpo que tenía piernas con muslos rematados en nalgas por un lado rodillas por
el otro
y todavía continuaba
que tenía en el pecho dos timbres redondos de plata que hacían ringring al aplicar
una leve presión el cuerpo que tenía huesos de interés antropológico ilíacos
clavículas y otras pruebas del perfecto diseño de la evolución
el cuerpo todo
toda esa maravilla deselectrificada.
martha asunción alonso
Los perros
Estoy llena de perros.
Tienen grandes cabezas y cabezas oscuras, todas llenas de dientes,
hambre todas. Estoy llena de perros,
preñada hasta las cejas de perros con cadenas,
pero no me dan miedo. Soy hectáreas y hectáreas de docilidad para la espuma
contagiosa. Y me retumban.
Un océano de perros mariachis de perfil ladrándole
a la luna aquí en mi útero.
Yo les grito: SIT !
Y ellos ladran peor, porque tal vez les va la muerte
en ello. Le ladran a la luna, pero la luna sana está escribiéndose
por el otro hemisferio del dolor. Luego les grito:
¡Lorca!
Pero no. Tampoco. Ladra que te ladra.
Y me miran con los ojos tapiados por la rabia,
como diciéndome: es la sangre. Como diciéndome:
quiérenos, o te muerdo.
(Del libro La soledad criolla RIALP, Premio Adonáis 2012).
manuel vilas
Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962). Narrador y poeta. Escribe habitualmente en prensa (Abc, Heraldo de Aragón y El Mundo) y en revistas de literatura.
Como poeta ha publicado El Cielo (2000), Resurrección (Premio Internacional Jaime Gil de Biedma 2005), Calor (Premio Fray Luis de León 2008), Amor: poesía reunida 1988-2010 (2010) y Gran Vilas (Premio Ciudad de Melilla 2012).
Como narrador es autor del libro de relatos Zeta (2002) y de las novelas Magia (2004), España (2008), Aire Nuestro (2009) y El luminoso regalo (2013).
EL ÚLTIMO ELVIS
No fear, no envy, no meanness
LIAM CLANCY
Respeta siempre la destrucción de las mujeres
y de los hombres que amaron o intentaron, al menos, amar
la vida y esta les quemó o les rompió los huesos de la cara,
las entrañas y las venas y el hígado y el buen corazón,
respeta todos los sagrados y los más humildes hundimientos
de los seres humanos.
Respeta a quienes se suicidaron.
Respeta a quienes se arrojaron a los océanos.
No hables mal de ellos, te lo ruego, te lo pido de rodillas.
Ama a toda esa gente, esa muchedumbre, ese río amarillo
de la Historia de todos cuantos perdieron tan injustamente,
o tan justamente,
da igual.
Gente que aceleró en una curva.
Gente que escondía botellas en los rincones de su casa.
Gente que lloraba en los parques de las afueras de las ciudades.
Gente que se envenenaba con pastillas, con alcohol,
con insomnios aterradores, con veinte horas de cama todos los días.
Lo intentaron, pero no lo consiguieron.
Gente a quien le sobraba tres cuartas partes de su pequeño frigorífico.
Gente que no tenía con quién hablar semanas enteras.
Gente que no comía por no comer sola.
Son hermosos igualmente, te lo juro.
Resplandecerán un día.
Nombremos todo aquello
que nos convirtió en seres humanos.
Para que no haya miedo, ni envidia, ni maldad.
Amo, celebro, y exalto todos los hundimientos
de todos los seres humanos que pisaron este mundo.
Porque el fracaso no existió jamás,
porque no es justo el fracaso y nadie merece fracasar,
absolutamente nadie.
laura casielles
Laura Casielles (Pola de Siero, Asturias, 1986). Es
autora de los libros de poemas Soldado que huye (Hesperya, 2008), Los
idiomas comunes (Hiperión, 2010;
XIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal y Premio Nacional de Literatura en su modalidad
Poesía Joven «Miguel Hernández» 2011) y Las
señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014). Poemas y
relatos suyos han sido publicados en diversos libros colectivos, antologías y
revistas; y realiza traducciones del francés. Es licenciada en periodismo y en
filosofía, y máster en estudios árabes e islámicos contemporáneos. En la
actualidad vive en Madrid. Se le puede seguir en los blogs www.trespiesdelgato.com y www.expressdelgato.tumblr.com
DESCENTRALIZACIONES (IV)
Reivindico mi mitad mora, la parte goda
de mi genoma,
basta ya
de dioses griegos que no riegan mi sangre.
Reivindico
un viejo primate casi en las costas de África,
un pueblo que vivía aquí antes.
Amo
a Ariadna y Helena, sí,
pero ya basta:
¿qué ha pasado
con las tres mil mujeres sabias de la corte andalusí?
No reivindico a Pelayo, no reivindico a Isabel,
no vencí
en ninguno de los Triunfos De La Historia.
No sé si habrá héroes en mi estirpe, mi memoria instintiva se detiene
en un loco y una hereje que llenaron los huecos de mi genealogía
en el tramo que se pierde en los siglos oscuros.
Reinvindico
los obreros que pueblan mi escudo de armas
y las lenguas que mataron antes de que yo las pudiera aprender.
Basta ya de vírgenes de óleo y de rosa y de rosae,
ya hemos tenido bastante
derecho romano.
No fueron mis antepasados los culpables
del saqueo de El Dorado, de las casas
quemadas en Brunei.
Reivindico
a quienes emigraron hasta aquí
y a quienes al desertar por amor me salvaron del limbo.
Dejad ya de pintarme
un pasado de grandes avenidas
(inconfundibles, rectas, limpias),
dejad ya de decidirme
apellidos ilustres.
Mi memoria rastreará mi linaje
enredando callejas.
Rehilará cien recuerdos escogidos
para un futuro justo.
(De Los idiomas comunes)
lara moreno
Lara Moreno (Sevilla, 1978) ha publicado los libros de relatos Casi todas las tijeras (Quórum, 2004) y Cuatro veces fuego (Tropo, 2008) y los poemarios La herida costumbre (Puerta del Mar, 2008) y Después de la apnea (Ediciones del 4 de Agosto, 2013). Sus cuentos están recogidos en numerosas antologías, entre las que se encuentran Siglo XXI. Los nuevos nombres del cuento español actual (Menoscuarto, 2010) y Antología del microrrelato español. El cuarto género narrativo (Cátedra, 2012). Con su primera novela, Por si se va la luz (Lumen, 2013) se le otorgó el premio Nuevo Talento FNAC de Literatura, y fue finalista del premio Tormenta en un Vaso al mejor debut del año. Ha sido ganadora del premio Cosecha Eñe 2013 con su relato «Toda una vida», publicado en Eñe. Revista para leer. Reside en Madrid, donde es editora free lance e imparte talleres de escritura.
http://nairobi1976.blogspot.com.es/Normalidad de lunes
normalidad de lunes
a pesar de todo hay un punzón aquí arriba cráneo
la aguja tira del hilo costilla carne
quién sabe si ha atravesado el corazón
normalidad de lunes
aparente máquina funcionando
mira la ciudad cómo aguanta cómo se salva siempre cómo sucia amanece en las mañanas
mira a los tristes a los desamparados
normalidad de lunes
quién quiere un dolor cuando está perdiendo la memoria
quién quiere un temblor
si pones en duda tu salud
ella pondrá en duda tu fortaleza
normalidad de lunes
árboles, raíces, gusanos de la tierra
o el frío del cristal de la ventana
de ese piso catorce hierro altísimo cemento de dioses
abajo la avenida
el frío del cristal en tu mejilla en tu frente
la saliva
si te empujan más fuerte más fuerte será el placer
si te aprietan
la caída
nada está perdido normalidad de lunes
nada está perdido todavía
josé luis gonzález vera
José Luis González Vera (Antequera, Málaga, 1964). Amistades poco recomendables. Articulista. Canalla de mediana intensidad. Censurado. Cine junto a Borvoleta P.C. y otros directores. Conferenciante. Crítico. Cuadernos varios. Doctor en Filología Hispánica. Ensayos. Francés. Inglés. Investigador. Los barrios lentos (2001). Megatauro. Montaje de autor (2009). Nocturno. Novela. Nunca rehúye la pelea. Padre. Poeta. Polémico. Premio licenciatura. Profesor. Publicidad. Radio. Relatos. Revistas literarias. Ron. Sociable. Sin antecedentes aún. Tatuaje.
Película
Aguarda igual que un niño,
el vagón sin retorno.
Veinticuatro tatuajes desde la piel invocan
un mundo con su química concorde
.
Esculpe, pues, fotógrafo
un laberinto espejo de grises y neblinas
donde la maquinaria
cualquier felicidad
cualquier daño proyecte
en su luminiscencia generoso
con esta miopía, al fulgor insensible.
josé ángel cilleruelo
José Ángel Cilleruelo (Barcelona, 1960) es escritor, traductor y crítico literario.
Su obra poética ha sido reunida en los volúmenes El don impuro (1989) y Maleza (2010). Después ha publicado Tapia con mirlo (2014) y tres colecciones de poemas en prosa, Galería de charcos (2009), Vitrina de charcos (2011) y Becqueriana (2015).
Su obra narrativa consta de cuatro recopilaciones de relatos y seis novelas: El visir de Abisinia (2001), Trasto (2004), Doménica (2007), Al oeste de Varsovia (2009), Una sombra en Pekín (2011) y Ladridos al amanecer (2011). Ha publicado dos libros de prosa memorialista: Barrio Alto (1997) y Almacén: dietario de lugares (2014).
Ha traducido poetas portugueses y brasileños. Ha editado obras de Rafael Pérez Estrada y de José María Fonollosa. Es autor de varias antologías poéticas.
Mantiene la bitácora de creación El visir de Abisinia y un libro-blog de crítica literaria.
RETRATO DE CAMPESINO DESDE EL SENDERO
El heno recogido. Las yeguas irritadas.
Ladridos de los perros. Gruñidos del cerrojo
del portón al cerrarse.
En la frente las gotas de sudor, de humedad,
de incertidumbre. Lonas sobre el carro, las palas.
El cielo tan oscuro.
Los postigos sellados. La memoria despierta.
El temporal se acerca desde el oeste. El trueno
lento alcanza al rayo.
Los goterones pintan lunares en la tierra
pálida, leve, limpia, asustada. La lluvia
hace temblar las tejas. Igual que en el amor.
isidoro valcárcel
Isidoro Valcárcel (Murcia, 1937). Se traslada a Madrid a los diecinueve años, donde realiza estudios de Arquitectura y Bellas Artes. Tras una estancia en Nueva York, en 1968 entra en contacto con el minimalismo y más adelante evoluciona hacia la construcción de lugares mediante environments y performances, siendo pionero del arte conceptual español junto a Antoni Muntadas y Francesc Torres. A partir de 1972, tras participar en los Encuentros de Pamplona sobre arte conceptual, sus trabajos se realizaron principalmente en espacios urbanos. En 2007 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 2015, la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2014.
Cada una de las propuestas de Isidoro Valcárcel demuestra su actitud comprometida e independiente, anticipándose a su tiempo con proyectos artísticos innovadores. Este artista agitador y valiente se ha convertido en un referente en el desarrollo de nuevos discursos en la práctica artística.
Algunas publicaciones: Con tinta azul, Pájaro en su órbita Secuencia, El libro transparente y Bodas de plata.
isabel tejada
Isabel Tejada nace el 28 de Diciembre de 1973 en Lisboa, aunque desde su infancia vive en Jaén.
Como narradora ha publicado el relato Límites en prensa y ha participado con siete relatos en el libro digital Lagartijas de Colores junto a otros autores. Actualmente es miembro de la asociación Lapislázuli Literaria con la que ha publicado dos relatos en el libro Cuentos en el Museo.
Como poeta ha publicado el poemario La Sonrisa del Camaleón (Colección Monosabio, Ayuntamiento de Málaga, 2012). Su breve poemario, Campo de Maniobras quedó en el primer puesto en los XVII Premios “Facultad” de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de Jaén. Accésit del XXII Premio Anual de Literatura para Escritores Noveles 2012 de la Diputación Provincial de Jaén, publica con ellos en 2013 su poemario El Alma Irreversible. En 2014 publica el vigésimo primer título de la colección Poética y peatonal de la editorial Ejemplar único, Alguien dijo cero y me volví. Ha colaborado con diversas revistas digitales, tales como Revista Groenlandia o Palimsesto2punto0, y forma parte de la bandada de ilustradores y escritores que constituyen la publicación digital Cuaderno de Vuelo y de la que dan vida al bosque tus ramas/mis huesos. Así mismo participa en varias antologías como Negra flama o En legítima defensa. Poetas en tiempos de crisis (Bartleby Editores, 2014) y en la antología Nicaragua-España, Transatlántica. Es autora del Centro Andaluz de las Letras. A su vez, participa en diversas lecturas poéticas, tanto en su ciudad, (ciclos la Masmédula y La Caja de Lot), como fuera de ella, (como por ejemplo, en el ciclo Poesía en el Parque en Málaga y en Voces del Extremo 2011)
También es integrante del proyecto Slam Jaén, donde realiza talleres para alumnos de varios colegios locales y participa en la organización tanto del Gran Slam como de los slams mensuales. Tiene un poema incluido en el primer videolibro de este proyecto: Antología Visual de Poesía Oral.
Tiene una sección en Uniradio Jaén dedicada a Poesía Extranjera, llamada La Coleccionista.
Tiene varios proyectos de publicación y en su haber poemarios aún inéditos.
Publica asiduamente en este blog: http://susurroypienso.blogspot.com.es/
cómo habremos de poner el oído ante una palabra que se levanta
el rato que vivimos
que es dicha antes de que se rancie
que yergue en alto su necesidad de ser comprendida
que porta antorchas a una vida oscura
que extiende sus pequeños miembros como hace la lluvia
–hacia cualquier hombro ajeno–
para que no se le haga de noche
para que no acabe toda la noche andando desorientada entre pedregales
como una madre que llevara en brazos un niño que llora
y no venga el silencio como un perro de caza a apretar los dientes
para que no encontremos a la mañana siguiente un animal mirándonos fijamente
con la boca abierta mientras jadea
y un niño muerto a los pies de nuestra cama
cómo habremos de poner el oído ante una palabra que se levanta
el rato que vivimos
que es dicha antes de que se rancie
que yergue en alto su necesidad de ser comprendida
que porta antorchas a una vida oscura
que extiende sus pequeños miembros como hace la lluvia
–hacia cualquier hombro ajeno–
para que no se le haga de noche
para que no acabe toda la noche andando desorientada entre pedregales
como una madre que llevara en brazos un niño que llora
y no venga el silencio como un perro de caza a apretar los dientes
para que no encontremos a la mañana siguiente un animal mirándonos fijamente
con la boca abierta mientras jadea
y un niño muerto a los pies de nuestra cama
guadalupe grande
Guadalupe Grande (Madrid, 1965) Ha publicado los libros de poesía El libro de Lilit (Renacimiento, Premio Rafael Alberti 1995), La llave de niebla (Calambur, 2003), Mapas de cera (Poesía Circulante, Málaga, 2006) y La torre degli Arabeschi (Milán, 2009), Hotel para erizos (Calambur, 2010) y Métier de crhysalide (antología en traducción de Drothèe Suarez y Juliette Gheerbrant, Alidades, Évian-les-Bains, 2010). Junto a Juan Carlos Mestre realizó la selección y traducción de La aldea de sal (Calambur, 2009), antología del poeta brasileño Lêdo Ivo.
Como crítico literario, ha colaborado desde 1989 en diversas publicaciones: El Mundo, El Independiente, Cuadernos Hispanoamericanos, El Urogallo, Reseña, Nayagua, etcétera.
En el año 2008 obtuvo la Beca Valle Inclán para la creación literaria en la Academia de España en Roma. Ese mismo año, comienza a experimentar con la fotografía y el collage.
En la actualidad es responsable de la actividad poética y editorial en el Centro de Estudios de la Poesía de la Universidad Popular José Hierro (San Sebastián de los Reyes-Madrid) e imparte talleres de creación poética en el Ateneo Primero de Mayo de Comisiones Obreras.
Jarrón y tempestad
Como descenso por la flor desapacible
Todos los equipajes
Más ligeros que la eternidad de las víctimas
Se dispersan en el mar de los astros de lana verde.
Las fronteras, la trompeta arcaica , el río circular
Los veloces juguetes de la felicidad, sobre todo
La unidad del error.
Todo menos frágil que la eternidad de las víctimas.
No ha llegado a la retina el enjambre que anima el amor
Ni el sol bajo el oro místico distante a la pasión de volar.
La circulación del ácido en la heredad florida
El puente de cieno, las bridas del horizonte
que se ciernen sobre la enorme marea en la encrucijada sin tiempo
El leviatán desde lejanas horas
Devorando el vidrio de la caligrafía, sus benditos perfumes.
Todo más espeso que la eternidad de las víctimas.
Tal vez los ellos, tal vez las letras en ese jarrón de flores
Atraviesen el sueño del barco perdido
Hasta el puerto todo carcasa en su comienzo marino
Abrazados en la ruta de los ritos
Eternidad de la inmovilidad parapetada
En el cielo delirante donde duerme
Llora, avanza, ama, se exilia lo exiliado de la verdad,
Y se abriga el frío de las ardillas que se esconden
Como barco de papel ante la tempestad de las maderas.
Nada tan evidente como la eternidad de las víctimas
Trasparente como la amenazadora belleza de la flor.
fernando mansilla
El poder
El poder
encender una simple y sencilla bombilla
no tan simple
no tan sencilla.
El poder
tripular un bólido a 140 Km/H.
El poder
sembrar los campos
represar los ríos
hablar por teléfono.
El poder de la especie
alimenta
la soledad del individuo.
Yo no entiendo el poder
no sabría explicarte una bombilla
pertenece a la especie
la especie me la regala
me regala bombillas
viajes al espacio
vehículos veloces
me regala el rayo Láser
me envía a la Luna.
Señores, estoy solo en la Luna.
eladio orta
Eladio Orta (Isla Canela, Ayamonte, Huelva, 1957). Libros publicados: Los cuadernos del tío Prudencio (Crecida, 1992), Encuentro en H (Editorial Kronos, 1994), En tránsito (Ediciones del 1900, 1995), Resistencia por estética (E. Germania, 1998), Leche de camello (Ateneo Obrero de Gijón, 1999), Berenjenas pa los pavo (El árbol Espiral, 2003), + de poemas tontos (Celya, 2003), Sincronía del solejero (Diputación Provincial de Huelva, 2004), Antisonetos (Baile del Sol, 2007), Vacío tácito (C. Puerta del Mar, 2007), Traductor del Médium (Ediciones Ideas, 2008), Tierrafirmista (Cacua Editorial, 2009), Cangrejo Violinista (E. Germania, 2012), La Isla de las Retamas (Baile del Sol, 2013) y Ridiculum Vitae (Amargord, 2014).
PREGUNTA
me preguntó el altivo poeta
¿a dónde quería llegar??
a una mecedora al abrigo de las retamas
y la tarde cayendo sobre el espejo de la charca
empañado por las patas de las garzas
y si puede ser / que lilen los lilos
le contesté
(Del libro Ridiculum Vitae)
david eloy rodríguez
David Eloy Rodríguez (Cáceres, 1976). Vive en Sevilla. Es autor de los libros de poesía: Chrauf (1996), Miedo de ser escarcha (Premio internacional Surcos, 2000), Asombros (Imagofórum, con imágenes de Miki Leal, 2006), Los Huidos (2008) y Para nombrar una ciudad Premio internacional Francisco Villaespesa (2010). También del libro de relatos ilustrado para niñas y niños Este loco mundo con ilustraciones de Amelia Celaya (2010) y de la obra de acción poética escénica Todo se entiende sólo a medias, en estos dos casos compartiendo autoría con Miguel Ángel García Argüez y José María Gómez Valero.
Escribe canciones, guiones de cómic y videopoemas con/para diversos creadores, y textos suyos han aparecido en publicaciones literarias, artísticas y de pensamiento.
Es uno de los responsables de la pequeña aventura editorial independiente llamada "Libros de la herida". Vinculado al colectivo "La Palabra Itinerante" desde 1996, realiza desde allí acción cultural y social, imparte talleres de creación y participa en iniciativas artísticas diversas.
HACERES
Esta es nuestra materia:
palabras como espacios condenados
que debemos resucitar.
Nuestras manos no alcanzan a salvarse.
Nuestros signos son pobres.
Caminamos entre las ruinas.
Somos tramperos en un yermo,
perseguidores incansables
de formas secretas, de sombras.
Fabricamos cuchillos afilados,
sin embargo tan romos,
y deseamos sobre todas las cosas un cobijo
para la sed de encuentro y comprensión.
Lanzamos guijarros domésticos.
Apuntamos al centro de lo imposible.
Poesía: canto del mundo
que todavía duele.
Posía: amor agónico
a lo que huye.
(Del libro Miedo de ser escarcha)
daisy villalobos leal
Ignacio Gómez de Liaño.
Ha colaborado en las revistas poéticas El Alambique y Formas Difusas. Fue miembro del grupo literario "Formas Difusas" y participó en las tertulias del grupo de poesía "Encuentros del Círculo de Bellas Artes de Madrid" y del "Grupo Alambique". Ha realizado varios recitales individuales y colectivos en varias ciudades españolas. Actualmente reside en Vigo.
XV
Lo difícil es caminar sobre la tierra,
porque tu manera de andar es tu definición,
por eso eres sencillo en estatura: esa es tu herencia.
Como la sed tiene algo de agua.
Como un lugar que para recordar, hay que revivirlo.
Y tú estás allí, recién vivieviendo, para siempre.
Igual que la voz dura lo que se tarda en decir lo que se piensa.
Y puede ocurrir – y ocurre –
Que siempre es mejor lo que no se recuerda,
como los peces no dejan huellas en el agua.
Esos peces sin sombra.
Esos peces multitudinarios que no conocen el fuego.
Esos peces son la herencia del silencio
y no terminara nunca de nacer,
porque el olvido los hace de nuevo cada día,
como en el mar se repiten las olas, lluviamente, hacia la tarde.
En ellas se deshace el día de sus infinitas quemaduras,
de sus brazos morenos de estar sembrando al sol las nuevas aves.
Y estar allí tenía algo de incendio, algo como un llanto o como una llama,
era la luz del sol que se perdió en bicicleta por las calles de arriba.
Cuando se fue haciendo a lluvia,
y te quitaste los años que te faltaban para morir.
¡Esto es desnacer! No hay más.
De repente todo se hizo necesario,
tu sombra que llegó sin ti, como un poco de alegría inclina la mirada
de esos rostros que ya he tenido antes.
Y era como un poco de sol en la ventana.
En esa ventana donde, alguna vez,
vimos la mano del frío poner sobre el mar la primera hola.
Y nacimos después de aquel instante,
como un mismo aire respirado tantas veces en una sola habitación.
Como un mismo cielo que comparten días distintos.
Como la palabra "Luz" ilumina a quien la nombra,
hasta quemarse la boca con sus tres letras,
con sus tres letras, faroleantes y claras,
que se encienden, a veces, para siempre.
Sí, ahora recuerdo que estoy sentada.
Como un llanto largo que se llora en varios días,
en una mesa pequeña que duele, y es casi mía
porque se van llevando las sillas, una a una,
esas sillas que estaban negándose mientras yo las miraba.
Se las van llevando
igual que una burla lenta, espaciadora, interminablemente humana,
que nos recuerda que alguna vez hay que crecer.
Y que nacer es ir haciéndose mañana.
Y que morir es ir haciéndose hoy.
Como el agua en un vaso es una inundación pequeña,
porque se crece a morir,
vistiéndonos siempre como si fuésemos a llegar temprano a nuestro propio nacimiento.
Y es curioso,
a veces te pareces a tu nombre
como si fueses tú mismo, viviendo el cuerpo de otro.
Como una luna no se vive en varias noches
si no en un instante.
camilo de ory
Camilo de Ory (Segovia, 1970). Es autor de los poemarios Lugares comunes (Pre-Textos, 2006, VII
Premio Internacional Emilio Prados), Sopa de sobre (Ediciones del 4 de
Agosto, 2009), Por qué sólo beso a las estatuas (Renacimiento, 2009, II
Premio Internacional Francisco Villaespesa) y Una ocasión perdida (Miguel
Gómez Ediciones, 2012), el libro de relatos Cosas con la lengua (Arguval,
2002), la recopilación de textos periodísticos Dios y otros artículos
(Hipálage, 2009), el volumen de aforismos 300 (El Gaviero, 2012) y algunos
cuadernos y "plaquettes". Cuentos y poemas suyos han aparecido en numerosas revistas literarias, y su obra ha sido recogida en diversas antologías de poesía y prosa.
Naturaleza social
Porque señora, está usted
hecha de células, igual
que yo y el perro. Sí, mi amiga
(me atrevo a hablarle así por lo que une
nuestros cuerpos y espíritus: estamos
hechos de la misma cosa).
Charlemos de paredes celulares:
tienen esos corpúsculos
que dan forma a su carne y a la mía
una pared como la del salón,
o el muro de la Iglesia.
Se dirían lugares habitables
las células, mas dentro sólo hay otros
entes extraños de naturaleza
ajena a lo que usted tiene por mundo.
Abráceme, señora, somos dos
barcos de igual madera a la deriva,
pensemos en la célula a la vez.
Recordaré yo esquemas escolares,
dibujos que rellena a tres colores
el niño que era. Usted imíteme,
haga el favor y busque en la alacena
(así es como imagino su memoria,
una alacena pulcra pero húmeda
con el olor a rancio y a conserva),
en ese mueble busque las lecciones
que en el pasado hablaban sobre aquello
de la célula. No diré del átomo
ni una palabra, porque le confieso
que tampoco termino yo de ver
muy clara tal cuestión, pero en la joven
que brilla aún en su vista está la célula,
la célula entre dos, nuestro cemento,
que da forma al mayor y al diminuto.
antonio jiménez millán
Antonio
Jiménez Millán (Granada, 1954) es catedrático de Literaturas
Románicas en la Universidad de Málaga. Entre sus libros de poemas cabe destacar
La mirada infiel. Antología poética 1975-1998 (Maillot Amarillo, 2000), Casa
invadida (Hiperión, 1995), Inventario del desorden (Visor, 2003) y Clandestinidad (Visor, 2011). Ha
recibido los premios internacionales de poesía “Rey Juan Carlos I” en 1986,
“Ciudad de Melilla” en 2002 y “Generación del 27” en 2010.
TREINTA AÑOS DESPUÉS
(Jaime Gil de Biedma)
Mantener la distancia es un aprendizaje
que cuesta muchos años y algunas decepciones.
Lo insinuaba él con su voz grave,
hablando de Galdós, de Eliot, de Oscar Wilde,
o del viejo poema provenzal
que le sirvió para escribir su Albada.
Había que aprender también de los silencios
y de las reticencias, sobre todo.
Nos dejó la leyenda
de aquel sótano oscuro en calle Muntaner
y las conversaciones entre el alcohol y el humo,
pero las copas de la madrugada
no eran para él una forma de olvido,
sino un refugio astuto
para no soportar majaderías.
Mantener la distancia es un aprendizaje.
Lejos de la efusión sentimental
de los más jóvenes, no me queda nostalgia
de la promiscuidad.
Tampoco me seducen como antes
las noches de aventura en sórdidos hoteles
ni los amaneceres en la playa,
los amores difíciles que ya son imposibles.
Aunque el deseo, a veces, despliega sus fantasmas.
Ahora todo está mucho más claro:
en la vida y en la literatura
hay que saber guardar distancias,
no creerse los fuegos de artificio.
(Inédito)
ángelo néstore
Ángelo Néstore (Lecce, Italia, 1986). Desde 2007 vivo en Málaga. Me dedico a la poesía, al teatro, a la traducción, a la enseñanza y a la investigación académica. En 2015 fui uno de los cinco finalistas de la tercera edición del certamen andaluz Ucopoética. En 2014 gané el primer premio del certamen de creación artística No pierdas el sur de la Fundación Cruzcampo con la poesía visual Orientación interior, un accésit en el certamen Tweets Desencaja organizado por el Instituto Andaluz de la Juventud y una Mención de Honor en el III Premio Cero de Poesía Joven. He conseguido el título de Doctor Internacional en Traducción, Interpretación y Traductología por la Universidad de Málaga con una tesis sobre Teoría Queer y Traducción del Cómic. En 2011 traduje al italiano el libro de poesía Cuánto dura cuanto de María Eloy-García, nominado a Mejor Traducción de 2011 en los premios PugliaLibre. Soy presidente de la Asociación Española Sinofilia y coordinador y profesor en la Academia de chino Huayu, un proyecto cuya finalidad es la elaboración de un método para la enseñanza del chino mandarín a niños hispanohablantes. Desde otoño de 2012 comencé a colaborar con la editorial italiana Panini como traductor de novelas gráficas. Mis poemas aparecen en antologías como Obituario (Fundación Málaga), Anónimos 2.2 (Cosmopoética, Córdoba), Otro Canto (La Pereza, EE.UU.) y Entre tantos (Bohodón Ediciones, Madrid) y en revistas literarias digitales Nayagua, Ciudades esqueleto, Obituario, La tribu de Frida y MacGuffins.
Adán o nada
Nuevos lugares no hallarás, no hallarás otros mares.
La ciudad te seguirá. Vagarás
por las mismas calles. Y en los mismos barrios te harás viejo
y en estas mismas casas encanecerás.
C. Cavafis
Otra vez los mismos zapatos.
Las mismas calles.
Antes del cielo siempre hay un edificio:
el hogar de la carne tiene cáncer,
nuestra carne tiene cáncer.
Yo sé que esto no tiene arreglo,
me hago polvo una y otra vez
sin hacerme daño,
con tantas heridas
pero sin hacerme daño.
No me avergüenzo de pisar estos escombros,
¿sabes?
Después de resbalarme intento estar quieto.
Con tantas heridas pero quieto.
Luego el hueco de la piel,
la ventana abierta.
A veces,
caigo en silencio
sobre el cuerpo equivocado.
A veces,
caigo y dejo que la huella se olvide del paso.
Todo esfuerzo mío es una condena escrita.
Soy Adán y no soy nada.
almudena vega
Almudena Vega (Málaga, 1986) Vive entre la música clásica, la poesía y la traducción. En la actualidad realiza su Tesis en la ESMUC en Barcelona. Ha publicado los libros Animales de vidrio, dentro de la colección las 4 estaciones por la Fundación Málaga y ha coordinado la antología Requiem por Lolita de poesía joven española por la misma editorial, ambos publicados en 2014. Dirty Generation junto al ilustrador Miguel Ángel Emérico. Corvus corax premio Alea Blanca Poesía, Granada 2007, el cuaderno Entre el cemento y las estrellas SOBREPOESIA Ateneo de Málaga 2007, y colaborado en las antologías Obituario, Sangrantes y Tenían veinte años y estaban locos de Luna Miguel. Ha ganado el Segundo Premio Joven de Poesía Cero de Málaga en 2013. Su último libro se titula Inmune publicado en 2015 por Ediciones en Huída. Este año aparecerá en la antología estadounidense Dismantled Almost coordinada por Kat Dixon por la editorial Artistically Declined Press.
Escribe asiduamente en ladisonanciadelospajaros.blogspot.com
https://soundcloud.com/almudenavega/birds-food-poemmusic
Bird's food
(Ektoras Lygizos)
en mi portátil y a la vez leo emails y paro las películas
para mirar otros mensajes. Algo tira hacia abajo desde mi pecho. Algo pretende
ser orientación de las aves tras las cuencas de mis ojos pero, rápido, rápido,
volvamos. Desviarse duele a otros. Volvamos a leer lo que nos dicen que leamos.
Ahoguemos esas aves entre alguna geografía, entre el nervio óptico y el teclado
y la caricia qué.
Lo sabíamos. Yo lo supe al menos. Algo tira y tira, agua
dormida y desastrosa. Palpita la piedra
y me mece hasta: hasta. Algo tiró de mí, digo, tiró de
sonámbula que me da voz, que me da quitar.
Y pienso en el mar porque su canto es lo más parecido a
dormitar cerca de un vientre.
Y pienso en el mar porque está prohibido para las ciudades,
allí.
Las ballenas mueren
dejándonos un importante mensaje: sus estómagos están llenos de plástico.
rafael de cózar
Rafael de Cózar (Tetuán, 1951- Bormujos, 2014). Vvivió en Cadizpedia:Cádiz|Cádiz desde los once años de edad, iniciando allí su actividad artística como pintor y llegando a conseguir en esta modalidad distintas exposiciones y premios. Posteriormente pasaría a dedicarse a la literatura, siendo miembro fundador del grupo literario "Marejada".
Fue nombrado Doctor en Filología Hispánica y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Sevilla, ciudad donde residió desde el año 1972 como profesor titular de dicha universidad. Además, publicó ensayos sobre poesía experimental y fue colaborador habitual de medios como ABC, Informaciones, Diario 16 o Canal Sur.
Fue finalista del premio «Guernica» de novela (Madrid, 1979), mención especial del Premio «Elisee» de novela manuscrita (Sevilla 1981), y finalista de los premios de poesía «Ricardo Molina» de Córdoba y «Rafael Montesinos» de Sevilla, entre otros galardones. Consiguió además el Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad de Sevilla en 1985 y el Premio «Ciudad de Sevilla» para Tesis doctorales, en 1986, con la obra «Fundamentos históricos de la experimentación poética española». En 1996 alcanzó en Murcia el Premio «Mario Vargas Llosa» de Novela con la obra El Corazón de los trapos.
Falleció trágicamente a los 63 años de edad en el incendio de su casa, en la localidad sevillana de Bormujos.
Obras: Motín de la Residencia, El Corazón de los trapos, Bocetos de los sueños, Entre Chinatown y River Side: los ángeles guardianes y Ojos de uva entre otras.
(Exposición de poemas visuales)
(Exposición de poemas visuales)
bienvenidos a IRRECONCILIABLES 2015
Decíamos ayer... el objetivo de Irreconciliables: Festival de Poesía de Málaga es continuar un proyecto literario que se inició en 2011 llamándose I Semana de Poesía de Málaga.
En esta edición, como el año pasado, el Festival ha contado con el apoyo y patrocinio de distintas instituciones y organismos con interés cultural de Málaga.
¿Por qué IRRECONCILIABLES? Como explicaba la poeta María Eloy-García en el prólogo del libro que se editó en 2013: "la propuesta de una Semana de poesía en Málaga surgió como una posibilidad de mezclar poetas, nacionales e internacionales, que nunca había visto juntos en ningún festival (...) la poesía es maravillosamente plural, puede ser a gritos, en murmullo, rítmica, discursiva, lírica, reivindicativa (...) olvidar las tendencias, la endogamia (...) " porque no se han mezclado nunca (...) y, en la pluralidad de su voces, llevan muchas de las formas del mundo".
Y ahora, a disfrutar de la poesía.
andrés vázquez de sola
Os recordamos que hoy se clausura la exposición "Con A de autoras" de Vázquez de Sola que se inauguró el pasado 2 de abril dentro del Festival Irreconciliables 2014, con la proyección del documental "Trazos de una vida" sobre su vida y obra.
Centro Andaluz de las Letras, Calle Álamos, 24 (Málaga) a las 19.30 horas.
surPoemas underFilm: videoarte y protecciones
5 de abril de 2014
De 18.00 a 20.30 horas.
La Térmica (Sala Mijas Nº 005)
surPoemas underFilm. Dos palabras, tres idiomas y una referencia tanto al surrealismo [sur 'sobre', en francés] como a la cultura underground [under `por debajo', en inglés]: lo que transita sobre el poema, bajo la filmación. Sur también hace referencia a un área geográfica determinada pues la poesía -que nunca ha perdido el norte-, siempre tuvo lugar en el Sur.
PROYECCIONES
Elena Gaztelumendi
Digital artist in 60.000 inhabitants town, 2007
Duración: 0:35
Joaquín Lledó
Nacimiento, 1984
Duración: 11:30
Francisco Brives
Primitive, 1994
Duración: 7:24
Alba Soto
Cuentos Cíclicos del Esternón, 2012 Duración: 4:48
Liliana Orbach
The Rhythm of a Mind, 2012
Duración: 1:31
Magali Berenguer
Ars sacra, 2011
Duración: 5:46
claRa apaRicio yoldi
Fragment edMemory, 2013
Duración: 3:04
Carmen Isasi
Pensamientos de los objetos, 2014
Duración: 1:58
Luis Bezeta
Hombre jarrón, 2010
Duración: 2:36
María Cañas
Ellas dan el golpe, 2012
Duración: 3:47
Andres Cuartas
Fountain, 2011
Duración: 0:47
Antonio Alvarado
Malas: 2.Mujeres fumadoras, 2011
Duración: 3:51.
Antonia Valero
Yo amo la vida, 2004
Duración: 1:46
Johanna Speidel
Ghost Runner, 2010
Duración: 2:29
Ying Tan
Like a swarm of angry bees, 2009
Duración: 2:15
Gabriela Morawetz
Into lucency, 2011
Duración: 10:40
Lois Patiño
'Paisaje – Duración'. Río, 2009
Duración: 4:23
Lisi Prada
Illuminazioni: mattina, 2014
Duración: 3:14:16
Francisco Higuera Molero
Einsteigen Bitte! [Fragmento], 2010
Duración: 5:52
Pau Camarasa
Ona, 2009
Duración: 11:37
Juan Carlos Sánchez Duque
Sereno, 2010
Duración: 2:50
Roland Quelven
W versus M [Fragment], 2011
Duración: 1:00
Tamara Norniella y Jaime Rodríguez
0.0-slowly, 2013
Duración: 0:58
Isabel Pérez del Pulgar
The Nonholonomic Sleep, 2013
Duración: 3:53
Laura y Sira Cabrera Díaz
Deshabitarse, 2012
Duración: 3:18
Usaginingen
Spencer 'Fun Fun Fun', 2012
Duración: 6:52
Albert Merino
The city and the other, 2010
Duración: 3:18
Harry Clegg
Lockstep, 2011
Duración: 1:32
Alberto Díaz López
Stringless, 2013
Duración: 14:51
Marta Azparren
Tracto, 2012
Duración: 5:04
Iury Lech
Domesticados Demonios Domesticos. Nº 5 Piece, 2012
Duración: 7:31
Victor Erice
Alumbramiento, 2002
Duración: 10:51
lisi prada: una irreconciliable 2014
Lisi Prada (León. 1956). Vive en Madrid, donde obtuvo su licenciatura (Universidad Complutense), parte de su formación musical (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid tras el Provincial de León) y estudios complementarios de imagen, sonido y vídeo, entre otros. Ha publicado entre otros libros De Chicho (Hiperión, 2008), sobre el polifacético Chicho Sánchez Ferlosio, así como artículos y reseñas en revistas especializadas y prensa nacional. Interviene en eventos de pintura, fotografía, arte electrónico, multimedia, música, poesía, acciones, etc Es miembro de tertulias interdisciplinares sobre arte y filosofía. Desde hace cinco años, trabaja como asesora en un centro de formación de profesores, en el área de enseñanzas artísticas y musicales. Ha encontrado su principal vía de expresión a través de la vídeo creación, ámbito en el que ha recibido múltiples distinciones. Forma parte del colectivo "Mujeres en las Artes Visuales".
http://www.produccionesinmateriales.com/
maría eloy-garcía: una irreconcilibale 2014
María Eloy-García (Málaga, 1972). Licenciada en Geografía e Historia. Ha participado en revistas como Litoral, El maquinista de la generación, Laberinto, Nayagua, Zurgai, Fósforo (edición digital). Ha sido traducida al alemán, inglés, italiano, portugués y catalán. Ha publicado: Diseños experimentales (1997), Metafísica del trapo (2001), Cuánto dura cuánto (2010), Cuánto dura quanto (Italia, 2011), Los cantos de cada cual (2013). Aparece en, entre otras antologías: Feroces. Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española (1998), Poesia Espanhola. Anos 90 (Portugal, 2000), Mujeres de carne y verso. Antología de poesía femenina en lengua española S.XX (2001), Ilimitada voz (2003), 33 de Radio 3 (2004), Hablando en plata (México, 2005), 23 Pandoras Poesía alternativa española (2009) y Último ahora. Quince poetas (2013).
EL POETA COMO TIPO DE INTERÉS
el poeta no es un descendido
sino un tipo que asciende/
ni un libertador de patrias de aquí mismo
sino uno que se libra de la patria de sí mismo aquí/
el poeta se consume
y sus cantos son la oferta
de un dolor que es la demanda/
el poeta es una moda delirante y en alza
que pierde románticamente sus puntos
en el bosque de los precios al consumo
y es justo aquí y entonces
que pierde el interés
http://mariaeloy.blogspot.com.es/
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